Сериал «Южный парк» транслируется в России далеко не первый год. Он уже давно полюбился отечественной аудитории разного возраста социального положения. В этом и заключается парадоксальная на первый взгляд популярность мультфильма: его любят как школьники, так и взрослые, вполне состоявшиеся личности. Почему же так происходит?

Основная причина этого кроется в специфике самого сериала. Он обличает современные пороки в лёгком и непринуждённом стиле, ломает устоявшиеся стереотипы, нарушает все нормы этикета, называет вещи своими именами. Однако, делается это с продуманной самоиронией, с жестким, порой жестоким чёрным юмором, который прекрасно понятен широкому кругу людей. Не стоит также забывать, что многие идеи сериала идут вразрез с общественным мнением, заставляя сначала посмеяться над косностью и скудоумием высмеиваемых персонажей, после крепко задуматься о происходящем вокруг. «Южный парк» расслабляет и ставит серьёзные вопросы, позволяет мечтать и думать – позволяет просто хорошо провести время перед мерцающим экраном.

Казалось бы, сериал насквозь американский: говорит про американцев, показывает американцев, высмеивает именно американского общества. Почему же он так популярен не только в США, но и у нас, на другом конце света? Ответ на этот вопрос легко найти, проследив современные мировые тенденции к глобализации. Общие у всей Земли теперь не только природа и экономика, но и проблемы, интересы и ценности. Поэтому создатели Южного парка смеются не только над своими соотечественниками – они смеются над всеми.

На сегодняшний день сериал Южный парк стал поистине культовым в России: героев сериала узнают даже по голосу, их манеру говорить копируют, а сколько фраз, произнесённых, например, «расистом и сквернословом» Эриком Картманом, вошли в лексикон любого современного человека и стали по-настоящему крылатыми.

Если вы до сих пор незнакомы с героями этого невероятно колоритного мультипликационного произведения, то вам срочно надо исправить это недоразумение. Окунитесь в мир качественных пародий, нестандартного юмора и повсеместного высмеивание дурных человеческих качеств.

В новом сезоне не нашлось места для проектов «Документ» и «Печати», которые были в эфире канала «1+1″ семь лет. Когда стало известно решение руководства «плюсов» о приостановке выхода культурологического долгожителя, своеобразной планки канала, представители интеллигенции даже послали гендиректору Александру Ткаченку обращение о недопустимости такого шага. На сайте канала до сих пор висит обнадеживающий текст о том, что программа станет острее и более динамичнее. Старая информация, не больше.

О ситуации вокруг «Документа», культурологические программы и телевидение в целом мы говорим с до недавнего времени ведущим проекта, известным телевизионщиком Анатолием Еремой.

- Анатолий, вы надеялись, что в нынешнем сезоне «Документ» из ночного эфира переместится в вечерний. Но оказалось, что руководство канала «1+1″ вообще решило закрыть этот едва не единственный культурный проект на отечественном ТВ. Вам официально объяснили – почему?

- Никакой новой информации по этому поводу нет. Объяснение было одно: у программы низкие рейтинги, не взирая на то, что такие программы как эта – это своего рода визитки телеканала. Мы обсуждали возможности изменений в формате. Но они требуют дополнительного финансирования. Руководство взвесило все «за и против» – и приняло соответствующее решение.

- Не связано ли оно с тем, что на «Плюсах» окончательно решили распроститься с людьми бывшей команды Роднянского: после изменения власти на канале уже не заинтересованные в сотрудничестве с депутаткой из «НУНС» Ольгой Герасимюк; вы – последний из «могикан». Почему, по вашему мнению, остались лишь «исключения из правила»?

- Нет, на канале еще много людей из старой команды. Если вы имеете в виду тех, кто в кадре, возможно.. Хотя нет, еще в эфире Алла Мазур.

Вообще телевидение – командная работа: ты должен работать с теми, кто работает рядом, сегодня на сегодня. Конечно, каждое руководство имеет свое виденье развития канала, и если ты его воспринимаешь или разделяешь хотя бы частично, – можешь работать в этой команде; если нет – то должен пойти, или тебя попросят. Если не изменять свою точку зрения, то наступает время, когда ты не вписываешься в новую структуру. У меня с новым руководством канала никогда не возникал вопрос «чей ты человек»?. Ткаченко ставит печати и спрашивает: «Тебе это интересно»?

Сейчас я главный редактор проекта «Меняю женщину». Во втором сезоне где-то в трети выпусков мы будем показывать международный обмен. На этой неделе уже начались съемки первого иностранного семейства. Но организовать участие заграничных семей очень сложно. Уже были страны, которые отказались от участия в нашем проекте. Одно дело – найти участника шоу в Украине, где уже имеешь базу данных, где все знают программу и люди сами заполняют анкеты на сайте и присылают письма на канал по почте. Совсем другое – выйти на иностранцев. Кого-то приглашать – дело неблагодарное, за границей никакие визитки не помогут – нужно общение и еще раз общение. Чтобы зритель увидел настоящее интересное шоу, люди должны добровольно захотеть стать его участником.

- Возможно, для украинцев, которые хотят участвовать в проекте «Меняю женщину», более существенная материальная заинтересованность?

- Наши психологи от начала пытаются оценить, какую мотивацию имеют люди для участия в шоу, чтобы ограничить себя от ситуации, когда участие в проекте рассматривают лишь как заработок. Выплаченные участникам деньги мы расцениваем как материальную компенсацию за временные неудобства. С заграничными семьями в несколько раз сложнее, потому что у них другая ментальность и язык. К тому же в Украине можно сесть в машину и за два часа приехать с Киева до Чернигова, где живут любители участвовать в проекте. Если собираешься в Испанию или Португалию – сначала надо оформить визу. Поэтому начальная стадия общения с возможными участниками – по скайпу. Когда видим, что нас устраивает иностранная семья, туда едет психолог.

- Вам, наверное, помогает знание нескольких языков – болгарского, польского, сербского..

- Доныне я использовал английский, немного французский. Сейчас ведем переговоры со многими странами – и все языки, что имел в пассивном багаже, теперь задействованы. Только что вел переговоры языком, которым давно не общался, но час выдержал.

- Вы так восторженно рассказываете о работе над новым проектом, что создается впечатление, будто вы закрытие «Документа» восприняли как данность и больше не проникаетесь культурологической программой.

- Наоборот. Мне очень болит, что на украинском телевидении нет программ о культуре. Форум издателей, братья Капрановы обратились к руководству канала с просьбой возобновить выход «Документа». Возможно, на канале еще будет принято другое решение.

- Возможно, уместными в Украине были бы интернет-каналы о культуре?

- Мне кажется, что именно там мы очутимся лет через 10-15.

С Анатолием Еремой разговаривал Сергей Притула.

Седьмого августа участники международного бердянского кинофесту десантируются на Хортице. Пропишкувавши историко-культурным комплексом «Запорозька Сеч», делегации отдохнут на просмотре представления Театра «Запорожский спас», а затем около знаменитого дуба на Верхней Хортице встретятся с журналистами. Завершится «запорожская страница» Бердянского кинофесту премьерой фильма «Связь времен» (его будет презентовать россиянин Кирилл Бурдихин) и рядом творческих встреч в Театре имени Магара и кинотеатре имени Довженко. Как сообщил «УМ» пресс-секретарь кинофестиваля Андрей Чепрасов, с зрителем будут общаться Владимир Горянский (президент кинофестиваля) и Михаил Голубович (председатель жюри), Наталья Сумска и Сергей Никоненко, Николай Бурляев, Наталья Варлей, Илья Ноябрев и другие известные кинохудожники.

На протяжении следующих пяти дней актеры и режиссеры из Украины, России, Италии, Беларуси, Венгрии, Турции и других стран фестивалитимуть на березе Азовского моря, рассказал Александр Махотин, генеральный директор ХIII-го международного кинофестиваля. Даже накануне его открытия были сомнения относительно реализации «наполеоновских планов» оргкомитета, поскольку горсовет выделил лишь 150 тысяч гривен, половину востребованных средств, а из казны областной вообще не «капнуло». Однако господин Махотин оптимизму не теряет: «Состоится пересмотр и 12 конкурсных фильмов, и ретроспектива кинолент. Специальный репертуар разработали для детей и впервые – на вечерних пляжах, для отдыхающих. Будет и встреча с писателем Андреем Курковым».

Оргкомитет так и не повернул кинофесту привычное имя «Бригантина», и во всех номинациях призеры будут получать «Золотого паруса». Украина представлена конкурсными лентами «Чужие души», «Отторжение» и «Двое», Россия – фильмами «Влезь на месяце» и «Рафаэль Пироне» (совместно из США); по одной киноленте будут презентовать кинематографисты Беларуси, Болгарии, Италии, Турции, Франции, Сербии, Германии и Венгрии.

В рамках внеконкурсного показа запланированные киноблоки «Пять вечеров любви», «Фильм-дебошир», «Пять вечеров комедии».. Можно констатировать, как и в предыдущие годы, массовое наступление на украинского зрителя киноиндустрии России, делегация которой «выгрузила» на берегах Азова дюжину фильмов.

Когда в Японии цветет сакура, а в Украине – вишня, именно время подумать об образе казака-самурая. Взяв за основу пьесу «Йоко и самураи» сатирического драматурга и художника Леся Подервянского, Каменец-Подольское городское военно-историческое общество и студия «Яд» Игоря Гарина в мае этого года сняли девятиминутный фильм. По замыслу участника военно-исторического общества, одного из основателей уникального фестиваля Terra Heroica Павла Билоуса, мистический самурайский детектив должен был продолжить добрую традицию трагикомедии и карнавала, которые наблюдаются в фильме «Пропала грамота» Бориса Ивченко.

В понедельник в клубе арта «44″ подольское общество презентовало первую серию «Йоко и самураи». Режиссер Игорь Гарин сразу предупредил, что есть две категории людей : те, кто любят Подервянского и все остальные. Фильм для первых. «Это свободное кино, снятое, ни невзирая на какие правила кинематографии. Билоус давно хотел экранизировать Подервянского, но все как-то не выпадало. И здесь собралась команда, которой было в падаль два дня поработать. Снимали за вареники и чай. Бюджет фильма сложил 20 гривен. Это наш дебют в кино. Я счастлив, что фильм публично презентовали», – говорит оператор Дмитрий Глухенький.

Пьесу «Йоко и самураи» в 2010 году попробовали дважды экранизировать. Сначала за народного художника Подервянского взялась любительская студия Zhmerynka LD. Их фильм можно просмотреть на youtube. Самураи в бурлескных костюмах (махровые халаты, комнатные тапочки) на снеге бьются деревянными мечами. Студия «Яд» поднялась на ступеньку выше. Хотя за постановкой фильм подолян серьезным назвать трудно. Черного кота заменяет плюшевый мишка. Вместо откушенного уха в зубах в Йоко – вареник. На чайной церемонии самураи многократно используют одни и те же пакетики. Однако в «короткометражке» используются костюмы и сабли настоящих казаков-самураев, ведь актеры, которые снялись в фильме, являются каменецкими реконструкторами украинской военной истории XVII века.

Респект творцам фильма за то, что использовали голос самого Подервянского. Правда, с художником они не работали непосредственно. Он даже на презентацию не пришел. Сказал лишь, если фильм принесет прибыль, делиться надо.

Следующей весной Игорь Гарин должен планы продолжить съемки «Йоко и самураи». «Когда будут цвести вишни, мы будем снимать вторую серию. Должно быть то же время года, что и в первой серии. В продолжении должны ответить на кучу вопросов : «кто заказал самурая», «откуда деньги», – объясняет Гарин. Кажется, самураи-казаки возрождаются не только на фестивалях, но и в кино.

Как же, посмотрев американское кино онлайн определить его причастность (или непричастность) к мейнстриму американского фильмо-творчества? В первую очередь, independent film отличается низким бюджетом, несравнимым со стомиллионными затратами на «конвейерные» шедевры Голливуда. Следствием этого факта является, как правило, и не очень высокий уровень спецэффектов, либо их полное отсутствие, что зачастую компенсируется мастерской режиссурой и неординарными творческими экспериментами как в развитии сюжетной линии, так и в актерской игре.

В отличие от усердно навязываемой рекламой киножвачки, про независимый кинематограф напишет скорее независимый же блог о фильмах, нежели млеющий от многомиллионных прибылей лидеров кинопраката «серьезный» киноресурс. Если же взять американский блог о кино, то ситуация может быть несколько хуже – американцы, привыкшие переводить все в доллары и центы, относятся к independent cinema с явным пренебрежением.

Основная зрительская аудитория неголливудских фильмов США – граждане Канады и европейцы. Просматривая обзор кино «независимого разлива», можно наткнуться и на знакомые фамилии голливудских режиссеров, которые пытались проявить свой потенциал и «на вольных хлебах» – Скорсезе, Линч (это вообще фигура для многих культовая), Коппола, даже Джеймс Кэмерон. Да и известные актеры кино иногда снисходят с богемного киноолимпа к независимой индустрии фильмов.

Просматривая отзывы о кино, можно встретить среди независимых режиссеров/актеров и имя Квентина Тарантино, совершившего настоящий прорыв в «неформатном» кинематографе, хоть некоторые киноэстеты и высказывают по его поводу большое «фи», по причине сказочных прибылей от кинопроката тарантиновских картин.

Если в фильме неординарная съемка и сюжетная линия вас интересуют больше, чем компьютерные спецэффекты, обратите внимание на независимый кинематограф – под неприметной «лэйбой» может скрываться настоящая жемчужина.

Из 6 мая в украинском прокате стартует один из самых долгожданных фильмов 2010 года : русская картина «Как я провел этим летом» режиссера Алексея Попогребского. Такие фильмы редко показывают в кинотеатрах, ведь в нем нет экшена и он не претендует на безумные кассовые собрания через участие в проекте раскрученных звезд. Однако эта двухчасовая драма не нуждается в дутой раскрутке: лэйбл качества на нем поставил последний Международный кинофестиваль в Берлине, где фильм получил три «Серебряных медведя» (за наилучшее выполнение мужских ролей – Григорию Добригину, Сергею Пускепалису, и за «выдающийся взнос в киноискусство» – оператору Павлу Костомарову).

Если прибегать к теоретическим определениям и систематизации, то вспомним, что 37-летний Алексей Попогребский принадлежит к «новой волне» русского кинематографа, где компанию ему складывают Алексей Герман-младший, Борис Хлебников, Иван Вирипаев, Кирилл Серебренников. Его предыдущие киноработы были отмечены Московским кинофестивалем и «Киноклеймом». То есть ожидания относительно нового фильма были самыми оптимистичными. И Попогребский не разрушил нашу логическую цепочку.

Действие фильма происходит на метеостанции на одном из островов чукотского края. Действующие лица – аскетическая природа, холодное море и двое работников метеостанции : суровый неразговорчивый начальник Сергей Виталиевич и молодой стажер паш. Есть в фильме еще один важный элемент – бесплотный, однако сильный дух мужского желания быстрее вернуться домой, где ожидают дружина и сын. И когда этот дух исчезает, разрушается вся пирамида взаимоотношений между мужчиной и юношей, между ними и природой. Тогда человек превращается в зверя.

Фильм снят в легкой текучей манере, настолько синхронно с действиями героев, что временами это напоминает эффект геймера, который сливается с виртуальным персонажем. И мы уже едим, бегаем, убегаем, боимся и ненавидим так, как этого хочет режиссер. Его сообщник – оператор, чья камера фиксирует не просто движения живых существ, но и коммуникацию : безмолвную, на уровне жестов и взгляда. Таким образом Попогребскому удалось снять фильм, понятный всему миру, ведь он оперирует универсальным языком любви и ненависти.

Родители Кирстен Каролин Данст не отличались особыми талантами. И, тем не менее, благодаря усилиям и вере матери в то, что Кирстен ждет необычная судьба, девочка уже с трех лет начала делать первые шаги к вершине звездной славы. Подробнее с ее биографией можно ознакомиться на сайте http://kirsten.ru.

Глядя на фото известной актрисы, приходит понимание того, что она обладает выразительной внешностью, загадочным взглядом, утонченностью, неожиданностью смены настроений, отраженной на снимках. Она может быть паинькой, вызывающей умиление, а через мгновение поражает воображение догадкой о том, что ее характер далеко не простой. Кирстен показала это в фильме «Девственницы-самоубийцы».

Фильмы с участием Кирстен Данст приносят большое удовольствие при просмотре, запоминаются надолго. «Интервью с вампиром», «Маленькие женщины», «Солдатики», «Добейся успеха» – лишь часть ее актерского «багажа». Природное чутье Кирстен Каролин помогает безошибочно определять, в какой картине стоит сыграть роль. Она не спорит с режиссерами, но понимает, как лучше сыграть жизнь своей героини на экране, и, по большей части, делает все по-своему, в очередной раз доказывая мастерство перевоплощения и погружения в роль.

«Талантливый человек – талантлив во всем», – эта поговорка напрямую относится к Кирстен, которая, кроме участия в съемках кино, еще и обладает чудесными певческими способностями, а также озвучивает мультипликационные фильмы для детей.

Запоминающаяся внешность актрисы сочетается с некоторой скрытностью внутреннего мира. Она не гонится за дешевыми сенсациями, редко попадая на полосы желтой прессы, но жить «под микроскопом» тяжело. Как и любая другая личность, известная публике, она подвержена срывам. Жизнь героинь на экране и реальная жизнь переплетаются, создавая гремучий коктейль, в водовороте которого сложно сохранить саму себя.

Но Кирстен Данст обладает силой характера, чтобы не согнуться под бременем славы. Временные трудности не могут ее сломать, она лишь склоняется, а в следующий момент уже гордо и уверенно смотрит на мир, готовая принять вызов. Тростинка на ветру – гибкая, упругая, хрупкая, но не ломается, лишь слегка пригибается к земле, чтобы в следующее мгновение вновь воспарить ввысь.

Все, кому небезразличное реноме Украины на песенном конкурсе «Евровидение», в субботу имели возможность в прямом эфире Первого национального наблюдать за отбором композиции, которую будет выполнять Василий Лазарович, да еще и проголосовать сами. Теперь не только фаны «Евровидения», но и далекие от него люди обсуждают не последнюю в отечественном шоу-бизнесе новость: победила песня I Love You – лирическая баллада, композитор которой немецкий продюсер Брендон Стоун, а автор текста – директор певца Ольга Яринич. Таким образом команда Василия Лазаровича в который раз дала повод украинской публике посплетничать и покритиковать.

Уже из первых аккордов песни I Love You кажется, что где-то такое слышал. На протяжении трехминутного прослушивания в голову приходит саундтрек к фильму «Титаник» My Heart Will Go On – в исполнении канадской певицы Селин Дион. «Очень много, кто ассоциирует эту песню с «Титаником», – соглашается Ольга Яринич. – Но она не будет такая, потому что изменится аранжировка». Поработать над аранжировкой песни Лазаровичу рекомендовало профессиональное жюри отбора песни. Поэтому уже вчера утром певец полетел в Берлин дорабатывать песенный продукт. Там же он будет записывать фонограмму с симфоническим оркестром. Ольга Яринич рассказала, что I Love You приобретет более современного и более быстрого темпоритму. Оценить конечный вариант песни от Украины можно будет где-то ближе до 20 марта: именно тогда, по правилам, должна быть готова и песня, и клип к ней (к слову, режиссером видео будет Катя Царик). А уже сейчас на форумах, посвященных «Евровидению», I Love You поддается жесткой критике. Большинство пользователей негативно воспринимают лирическую балладу (как показывает практика, такой жанр не слишком популярен на конкурсе). Критикуют также английское произношение Василия Лазаровича (песня частично состоит из английского текста, частично – из украинского). А также – простенький текст песни, где рефреном навязчиво повторяется «I love you, I love you, I love you, люблю, люблю, люблю тебя».

То, что в качестве автора песни выступит Брендон Стоун, можно было высчитать раньше, когда Василий Лазарович повествовал о подготовке к конкурсу и часто вспоминал это имя (в частности, в интервью от 29 января). С этим представителем немецко-русского шоу-бизнеса Лазарович познакомился на «Новой волне»: Брендон Стоун уже несколько лет является музыкальным продюсером конкурса. Для команды Лазаровича он еще ценный и тем, которое представляет рекордингову компанию Sony Music Records. Как озвучила Ольга Яринич, днями лэйбл предложил Лазаровичу подписать контракт, до этого времени с украинскими исполнителями он, мол, не сотрудничал.

Подстраиваясь под стилистику Стоуна, был написан украинский текст песни. Ольга Яринич, которая стихотворствует со студенческих лет, объясняет свою работу так: «Я взялась за это, потому что и песня понравилась, и душа к этому лежала».

Оценку песни Лазаровича уже в мае в Осло выставит международное зрительское жюри. Теперь же, по нашему мнению, команде певца удалось на отлично сдать экзамен из использования конъюнктуры рынка (Брендон Стоун) и экономии средств (авторство Ольги Яринич). Только будет ли это на пользу музыкальному имиджу Украины?

Владимир Бебешко, композитор, продюсер:

- Меня приглашали на предварительный отбор песни, но я отказался. Не хочу участвовать в этом, потому что подозреваю, чем это закончится. Ведь есть музыкальные законы, элита, критика.. К сожалению (в Лазаровича), все делается неправильно. Слышал, что выбрали песню английской, но я раньше говорил, что не нужно, потому что его английская – это катастрофа.

После очередного инцидента, дабы уберечь сына от тюрьмы, мать отправляет его в Токио к суровому отцу, который, выйдя в отставку в должности майора, остался жить по месту бывшей службы. Особой радости от воссоединения ни отец ни сын не испытали, но каждому пришлось привыкать к новой жизни вдвоем.

Первым делом Шон, конечно же, ищет, где проходят у японцев экстремальные гонки, если таковые у них имеются. Выясняется, что здесь не просто гоняют, а дрифтят (особый шик), т.е. на полной скорости делают развороты и другие пируэты. Самонадеянный Шон тут же взял напрокат у местного авторитета дорогую машину и решил сразиться с королем дрифта по имени Такеши (Брайан Ти). Наш герой явно переоценил свои силы.

Мало того, что до короля дрифта ему ой как далеко, так он еще и разбил чужую машину, за которую придется заплатить…или отработать. Это только начало приключений и неприятностей молодого человека в Токио. Мы увидим много дрифта, миловидных японок, крутых тачек, все как водится в данном жанре. Вин Дизель, который в анонсах указан чуть ли не первым, появится лишь в эпизоде в самом конце фильма.

Сюжет картины (который, как известно, не главное в гоночных фильмах) достаточно динамичный и молодежный, без нестыковок и провисаний. Актерский состав порадовал, особенно понравились японские актеры. Да и главный герой по сравнению с Полом Уокером существенно выигрывает. Совершенно непонятно, почему сия достойная картина собрала в прокате меньше денег, чем Форсаж 2, который, на мой взгляд, гораздо хуже. Гоночно-машинная составляющая выше всяких похвал – все очень эффектно и красиво снято.

Прекрасный фильм, особенно для молодежи и более взрослых любителей гонок. На моей полке он уже давно стоит рядом с фильмами Такси и преждними версиями Форсажа. Поэтому я вам его рекомендую.

Политика поднадоела, сериалами забили весь эфир, каждый канал имеет свое юмор-шоу – можно сказать, и эту нишу более-менее закрыли, но главную рейтинговую ставку телеканалы делают на дорогие развлекательные форматы. Кризис подкорректировал сметы, но в пятницу-субботу-воскресенье в украинском эфире все поют, танцуют или кичатся блондом. Мы спросили у людей, которые так или иначе причастные к телевидению, что им нравится из развлекательных программ.

«Телевидение – это массовая культура. И те, кто нас развлекает, сами должны быть как минимум культурными»

Андрей Кокотюха писатель, журналист:

- Если в понятие «интеллектуальное телевидение» входит, в первую очередь, собрание нескольких «председателей профессора Доуеля», которые час обсуждают какие-то проблемы, так нет к чему и не договорившись, тогда я против такого телевидения. Телевизор, как по мне, должен: а) просто информировать; бы) информировать в доступной, популярной, легкой форме о важных вещах; в) информировать развлекая; г) развлекать.

Телевидение – это массовая культура. В этом словосочетании ключевое слово «культура». Но люди, которые нас развлекают, сами должны быть как минимум культурными. То есть не выполнять указания продюсеров, как в новом шоу «Я люблю Украину» и дежурном сезоне «Танцую для тебя», а подходить к реализации проекта творчески и с вкусом. Для этого нужно иметь определен культурный багаж.

Через то «Народная звезда» пока еще проигрывает: вполне справедливое и логическое желание ограничиться лишь артистами с украинским гражданством конфликтует с появлением среди участников шоу таких сомнительных «звезд», как Виктор Павлик. Этот статус подтвердила неудачная попытка участия этого певца в прошлом сезоне «Танцую для тебя»: он не просто вылетел первым, а еще и обиделся. Вместо этого «важковаговики» Потап&Настя Каменских присутствуют теперь чуть ли не в каждом шоу, которое не делает ни их участия в проекте, ни именно шоу эксклюзивом.

«Танцую для тебя» – проект зрелищен и сделан профессиональной командой. Но третий сезон лишь лишний раз доводит спекулятивный выбор общей идеи. Развлекательное танцевальное шоу не может быть кричащим, даже вызывающе социальным. Ведь в таком случае оно должно длиться бесконечно, потому что помощь инвалидам и осуществление чьих-то мечтаний, ради чего «звезды» оббивают паркет, актуальные всегда, и темы никогда не закроются. Лучше бы уже соревновались в мастерстве владения танцами народов мира, даже найекзотичнишими. Это прибавило бы развлекательному шоу познавательного характера.

Если брать такие проекты, как «Кто против блондинок?» «Интуиция» ли, украинская версия которого уже записана и стартует с Нового года, то более «интеллектуальными» эти шоу могут выглядеть через свою «заточенисть» на ведущем. В обоих случаях это – Андрей Доманский, и он, как по мне, вполне отвечает понятию «культурный человек», хотя совсем не «художник». Художникам в чистом виде на телевидении пока еще, к сожалению, главного места не нашли.

«Два фонтана абсурда»

Михаил Бриних писатель, журналист:

- На украинском телевидении все шоу развлекательны, даже новости и криминальная хроника. Продюсеры свято верят в то, что гражданам нужно как можно чаще «расслабляться», и от количества «розслаблених» программ становится жутко. Если бы во времена средневековых эпидемий чумы существовало телевидение, то оно было бы именно такое – развлекательное и розслаблене.

Среди премьер в этом сезоне я бы выделил два фонтана абсурда: «Я люблю Украину!» на «1+1» и «Насправди-шоу» на канале «Украина». Первая – это своеобразная антитеза к в целом оптимистичному проекту «Украина имеет талант!» (СТБ), потому что позволяет зрителю увидеть, насколько убогие, безграмотные и пустые наши популярные артисты, то есть – уже признаны таланты и звезды. Любовь к Украине здесь, к сожалению, присутствующая только в названии. «Насправди-шоу» – это дежурный телевизионный гробар юмора. В ней многовато примитивной политической сатиры и слабых импровизаций.

Еще будто появились какие-то программы в стиле «але, мы ищем таланты», новые сезоны танцев и побитых экстрасенсов, но это все уже было в стандартном комплекте телерасслабления.

«Я люблю Украину» – это промо страны»

Татьяна Мокриди, член Национального совета по вопросам телевидения и радиовещания Украины:

- Я бы разделила развлекательные проекты нынешнего телесезона на несколько групп. Первая – многовекторные программы, которые совмещают основное назначение с социальными функциями. Поиском талантов занимаются в «Народной звезде», «Фабрике звезд-3» и «Танцуют все». Массовый принцип отбора конкурсантов дает возможность телезрителям стать свидетелями того, как «маленький» творческий человек может стать известным, а конкурсантам – поверить у себя.

Благодаря Константину Меладзе второе (третье ли) дыхание в этом сезоне получила «Фабрика звезд». О том, что менеджмент «Нового канала» удачно избрал музыкального продюсера, говорят рейтинги. Третий сезон проекта значительно превысил показатели как второго, так и первого своих предшественников.

Отдельное слово – о «Танцую для тебя» на «1+1». Уже третий сезон подряд участники танцевального проекта помогают детям. И это не просто желание заострить внимание на социальной проблеме, а конкретный подход креатора к ее решению.

Я выделяю сугубо развлекательные шоу «Кто против блондинок?» но «Я люблю Украину». Относиться однозначно как к одной, так и к другой нельзя. Претензии на интеллектуальность в обоих остаются лишь на уровне претензий. Шоу «Кто против блондинок?» выделяет среди других фигуру ведущего – недаром Андрей Доманский стал победителем нынешнего «Телетриумфа» в номинации «Ведущий развлекательной программы». Возможно, не все согласятся со мной, однако заслуживает на внимание программа «Я люблю Украину» уже потому, что в ее названии есть промо нашей страны. Творческая группа проекта нестандартно (к сожалению, иногда слишком упрощенно) демонстрирует, что украинцам являются чем гордиться.

«Плюсы» занижают планку»

Ирина Геращенко, народный депутат:

- Развлекательные проекты – не мой формат. Я вообще пытаюсь как можно меньше времени тратить на украинское телевидение, которое, по моему мнению, в не наилучшей форме. С 14-летней дочкой мы смотрим самый «Умный». Это одна из немногих полезных программ, которая дает возможность детям и в студии, и возле экранов телевизора проверить свою эрудицию.

Я смотрела лишь один выпуск дежурных «Танцев со звездами» на «Плюсах». Мне кажется, что проект, невзирая на социально-гуманитарне нагрузку, потерял свою новизну. В этом шоу часто очень занижен уровень участников – много из них просто не интересные: и танцами, и еще больше – своими суждениями. От кого из участников третьего сезона передается позитивная энергия, так это Анне Безсоновой. Грустно, когда телеканалы начинают искусственно раскручивать своих звезд и звездочек – какие три дня поработали, еще не поняли, сколько слов могут связать. Когда их видишь на экране, возникает желание выключить телевизор.

Еще видела несколько анонсов шоу «Я люблю Украину» – это что-то ужасное, очень низкого качества. Это не юмор. Когда я еще работала на «Интере», тогдашние «Плюсы» были образцом для интеллигентного украиноязычного зрителя. Досадно, что канал сейчас так занижает планку. Украину так не любят.

«Ничего нового»

Олег Панюта, главный редактор журнала «Телеcitу»:

- Среди развлекательных проектов нынешнего телесезона практически нет ничего нового. Это касается и «Танцев со звездами», и «Танцую для тебя», и «Фабрики звезд». Кто-то это может объяснять экономическим кризисом. Однако рекламный рынок, по крайней мере в гривневом эквиваленте, свидетельствует, что деньги на телевидении есть.

Огорчает засилие купленных форматов. Даже «Народная звезда» телеканала «Украина», которую творцы позиционируют как оригинальный проект, очень напоминает российские «Две звезды», которые уже показывал «Интер». В каких-то минимальных деталях отличия, конечно, найти можно, однако начало и завершение идентичны – должен победить пар певцов. В чем новизна? Интерес к телевидению погасает, в частности, и потому, что зритель на экранах не видит ничего нового.

«Нынешнее состояние дизайна и промо – оптимистичный»

Ольга Захарова, творческий директор компании «1+1 видеодизайн»:

- Как независимый эксперт, выступая в конце сентября на Московском международном фестивале рекламы «Красное яблоко», я отметила удачную промо-кампанию проекту «Народная звезда». Телеканал «Украина» не пожалел средств и создал отдельные качественные постановочные ролики, которыми промотуе шоу. Помните: домохозяйка, которая моет окна и поет, поющие девушка в душе и водитель авто.